TALLER Introducción a la creación de videojuegos, Inicia martes 1 de diciembre.

Taller en línea.
IMPARTE: EDGAR FIGUEROA

DURACIÓN: 5 SEMANAS, SESIONES MARTES Y JUEVES DE 15 A 17h.

INTRODUCCIÓN
El arte conceptual es el proceso fundamental en el desarrollo de proyectos audiovisuales, cortometrajes, videojuegos, ilustración editorial, propuesta visual para espectáculos y animación en general. El arte conceptual tiene mucha importancia en la dirección de producciones audiovisuales porque es el área o departamento que se encarga de generar un concepto ideológico y visual para el contexto de los proyectos.

Modalidad educativa: online

Objetivo general del programa
El objetivo del taller es dotar al estudiante de los conocimientos y técnicas que generen conceptos visuales para el desarrollo de proyectos audiovisuales.

Objetivos específicos del programa
Desarrollar 3 ilustraciones digitales a nivel de Concept Art (Robot, Personaje y Ambiente)

DURACIÓN
Número total de horas: 20
Número total de sesiones: 10
Número de horas por sesión: 2hrs

SESIÓN UNO
Objetivo: Analizar el entorno profesional en el cual se encuentra el concept art, retomando antecedentes icónicos dentro de la industria del entretenimiento y como se desenvuelve en medios como el cine, la literatura y los videojuegos.
¿Qué es el Concept Art?
Conceptualizando no ilustrando
Incursionando en el Concept Art
Antecedentes
Artistas más destacados
Conceptos Ideológicos y Visuales
Concept Art en el cine
Concept Art en la literatura
Concept Art en videojuegos

Recursos didácticos / Materiales de apoyo
Computadora con Photoshop instalado
Tableta Wacom
Proyector
Bocinas
Pizarrón
Plumones
Borrador
Acceso a internet
Estrategia de evaluación: Entregar un ensayo de la película “el juego de la vida” y un influence map con los artistas más destacados que inspiran a crear sus obras.

SESIÓN DOS
Objetivo: Construir un concepto ideológico y visual por medio de un brief de trabajo para desarrollar una ilustración tradicional de un robot.

Metodología
Técnica vs paradigmas
Formas y Siluetas
Creando un robot
Sketch
Brainstorming
Early concepts

Recursos didácticos / Materiales de apoyo
Plumón permanente punta de cincel (tipo Artline o Esterbrook)
Plumón mediano tipo Sharpie
Pluma o lapicero tinta gel
Lápices de dibujo graduación H, HB y 5B
Goma y sacapuntas
Block escolar papel marquilla
Hojas calca (papel china o albanene)
Hojas blancas o color capuchino
OPCIONAL Plumones Chartpak Cool Gray #1, #2 y #3 o Copic
equivalentes
Computadora con Photoshop instalado
Acceso a internet
Estrategia de evaluación: Entregar 100 siluetas de robots y 50 sketch de objetos cotidianos.

Sesión 3.
Objetivo: Realizaremos una práctica digital de luz y sombra que aplicaremos al robot después de haberlo trazado digitalmente para finalmente darle una presentación profesional.
Volumen
La importancia de la Luz
Valores Tonales
Práctica
Agregando elementos
Diseño de iluminación
Render final

Recursos didácticos/ Materiales de apoyo
Plumón permanente punta de cincel (tipo Artline o Esterbrook)
Plumón mediano tipo Sharpie
Pluma o lapicero tinta gel
Lápices de dibujo graduación H, HB y 5B
Goma y sacapuntas
Block escolar papel marquilla
Hojas calca (papel china o albanene)
Hojas blancas o color capuchino
OPCIONAL Plumones Chartpak Cool Gray #1, #2 y #3 o Copic
equivalentes
Computadora con Photoshop instalado
Tableta Wacom
Acceso a internet

Estrategia de evaluación: Terminar un ilustración digital a nivel de concept art de un robot.

Sesión 4.
Objetivo: Analizaremos las bases para la construcción de un personaje ficticio que se adaptara a los diferentes medios del entretenimiento, haciendo un repaso de personajes icónicos dentro de la industria del
entretenimiento y posteriormente realizaremos una práctica donde se
desarrollaran personajes con una técnica de puntos al azar que lograra
que realicen varias propuestas en minutos.

Semiótica de la imagen en el Concept Art
Construyendo personajes simbólicos e icónicos
Semiótica en personajes de la realidad
Semiótica en personajes ficticios
Antecedentes del diseño de personajes
Personajes en el mundo
Personajes en Méxio

Recursos didácticos/ Materiales de apoyo
Pluma o lapicero tinta gel
Lápices de dibujo graduación H, HB y 5B
Goma y sacapuntas
Block escolar papel marquilla
Hojas calca (papel china o albanene)
Hojas blancas o color capuchino
OPCIONAL Plumones Chartpak Cool Gray #1, #2 y #3 o Copic
equivalentes
Computadora con Photoshop instalado
Tableta Wacom
Acceso a internet
Estrategia de evaluación: Entregar 30 personajes realizados con la técnica de puntos al azar

Sesión 5
Objetivo: Realizar un análisis del formato a llenar al momento de realizar un desarrollo de personaje, analizar la metodología a seguir para un sketch
de busto de personas más rápido.

Construyendo personajes
Factores psicológicos, narrativos y visuales
Estilos de personajes
Profile Sheet
Model Sheet

Recursos didácticos/ Materiales de apoyo
Pluma o lapicero tinta gel
Lápices de dibujo graduación H, HB y 5B
Goma y sacapuntas
Block escolar papel marquilla
Hojas calca (papel china o albanene)
Hojas blancas o color capuchino
OPCIONAL Plumones Chartpak Cool Gray #1, #2 y #3 o Copic
equivalentes
Computadora con Photoshop instalado
Acceso a internet

Estrategia de evaluación: Entregar 30 bustos de personajes realizados con lapicero usando la metodología enseñada en clase

Sesión 6.
Objetivo: Analizaremos los entornos en los cuales se desarrollan las historias dentro de la industria retomando los lenguajes técnicos cinematográficos para realizar el sketch de un ambiente que se construirá por medio de un análisis de planos y perspectivas.

Ambientes
Géneros cinematográficos
Lenguaje cinematográfico
Planos, encuadres, tomas y composición
Perspectiva artística
Análisis arquitectónico
Perspectiva para construcción

Recursos didácticos/ Materiales de apoyo

Lápices de dibujo graduación H, HB y 5B
Goma y sacapuntas
Block escolar papel marquilla
Hojas calca (papel china o albanene)
Hojas blancas o color capuchino
OPCIONAL Plumones Chartpak Cool Gray #1, #2 y #3 o Copic
equivalentes
Computadora con Photoshop instalado
Acceso a internet
Estrategia de evaluación: Entregar un sketch digital del ambiente a desarrollar.

Sesión 7.
Objetivo: Realizaremos una práctica de luz y sombras para dotar de volumen el sketch realizado en la clase anterior y darle un acabado profesional.
Diseño de un ambiente
Construcción de espacio
Puntos de fuga, línea de horizonte
Ambientación
Render final

Recursos didácticos / Materiales de apoyo
Lápices de dibujo graduación H, HB y 5B
Goma y sacapuntas
Block escolar papel marquilla
Hojas calca (papel china o albanene)
Hojas blancas o color capuchino
OPCIONAL Plumones Chartpak Cool Gray #1, #2 y #3 o Copic
equivalentes
Computadora con Photoshop instalado
Acceso a internet
Estrategia de evaluación: Entregar un render 2D de un ambiente que tenga luz y sombra y un acabado de presentación para portafolio.

Sesión 8.
Objetivo: Terminación de proyectos con retroalimentación y ejemplos aplicables de sus proyectos.

Recursos didácticos / Materiales de apoyo
Computadora con Photoshop instalado
Tableta Wacom
Proyector
Bocinas
Pizarrón
Plumones
Borrador
Acceso a internet
Estrategia de evaluación: Presentar uno de los 3 trabajos en una de las aplicaciones de los ejemplos de la clase.

Sesión 9.
Objetivo: Preparación de un pitch de venta, tiempos estimados para poder realizar una venta de idea creativa concreta y eficaz

Recursos didácticos / Materiales de apoyo
Computadora con Photoshop instalado
Tableta Wacom
Proyector
Bocinas
Pizarrón
Plumones
Borrador
Acceso a internet
Estrategia de evaluación: Charlar de sus trabajos realizados en las sesiones

Sesión 10.
Objetivo: Presentación de proyectos y sesión de retroalimentación.

Recursos didácticos / Materiales de apoyo
Computadora con Photoshop instalado
Tableta Wacom
Proyector
Bocinas
Pizarrón
Plumones
Borrador
Acceso a internet
Estrategia de evaluación: Haber concluido con todos los ejercicios y pasar a hacer una
presentación de las 3 principales prácticas (un robot, un personaje y un
ambiente)

Dirigido a
Dirigido a diseñadores, ilustradores, concept Artist, Artistas Plásticos y personas interesadas en el arte del entretenimiento.

Perfil del aspirante
Personas con ganas de involucrarse y acercarse al contexto del entretenimiento por medio de representaciones audiovisuales en busca de nuevas técnicas para el mejoramiento de sus propuestas artísticas.

Perfil del egresado
Los alumnos egresaran con los conocimientos necesarios para el desarrollo de un concepto ideológico y visual que represente y resuelva de forma rápida los proyectos que requieran una visualización previa a su realización.

Requisitos de ingreso
Plumón permanente punta de cincel (tipo Artline o Esterbrook)
Plumón mediano tipo Sharpie
Pluma o lapicero tinta gel
Lápices de dibujo graduación H, HB y 5B
Goma y sacapuntas
Block escolar papel marquilla
Hojas calca (papel china o albanene)
Hojas blancas o color capuchino
Plumones Chartpak Cool Gray #1, #2 y #3 o Copic equivalentes
Computadora con Photoshop instalado
Tableta wacom de no contar con ella un mouse

Equipo de cómputo y otros equipos didácticos
Plumón permanente punta de cincel (tipo Artline o Esterbrook)
Plumón mediano tipo Sharpie
Pluma o lapicero tinta gel
Lápices de dibujo graduación H, HB y 5B
Goma y sacapuntas
Block escolar papel marquilla
Hojas calca (papel china o albanene)
Hojas blancas o color capuchino
OPCIONAL Plumones Chartpak Cool Gray #1, #2 y #3 o Copic equivalentes
Computadora con Photoshop instalado
Tableta Wacom
Acceso a internet

Bibliografía
50 ROBOTS TO DRAW & PAINT
Cultura Mainstream – Frederic Martel
The.Skillful.Huntsman-Visual.Development.of.a.Grimm.Tale.at.Art.Center.College.of.Design
Concept Desing – Works From Seven Los Angeles Entertainment Designers –Francis Ford Coppola.

COSTOS
ESTUDIANTES $900
PÚBLICO EN GENERAL $1500

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